piątek, 20 grudnia 2013

Krzysztof Łozowski - Rysunki i ...


KRZYSZTOF SYLWESTER ŁOZOWSKI
urodził się w 1970 roku w Sosnowcu, obecnie mieszka w Warszawie. Po ukończeniu Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach studiował animację filmową w Policealnym Studium Artystycznym w Bielsku-Białej. Jest także absolwentem plastyki w Studium Nauczycielskim w Katowicach. Studia z malarstwa i rysunku rozpoczął w 1993 roku na Wydziale Artystycznym w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego, które z dyplomem ukończył w 1998 roku.

Uprawia malarstwo olejne, rysunek, akwarelę i plakat. W dorobku artysty znajdują się też znakomite karykatury ludzi ze świata teatru, muzyki, polityki i kabaretu. Jest autorem wielu indywidualnych i zbiorowych wystaw w kraju i za granicą. Ponadto jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Norwegii, Belgii, Austrii, Francji, Grecji, Stanach Zjednoczonych i Japonii. Od 2004 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

Zdaniem krytyków sztuki, twórczość Łozowskiego jest ekspresyjna. Wykorzystuje w niej wiele bogatych technik i różnorodne spojrzenia na otaczający świat, od egzystencjalnych i mrocznych – po pełną humoru karykaturę. On sam twierdzi zaś, iż „Moja sztuka to ja, to moja cisza w samotności (…) pozwalająca istnieć, słyszeć niesłyszalne, widzieć niewidzialne… To odwieczna próba odpowiedzi na pytanie – kim jestem? Niekończący się cykl obrazów z wieloma tytułami, które delikatnie, a czasem odważnie, dotykają naszego sumienia, naszej prawdy o samym sobie. Lecz im bliżej siebie, swego ja - tym trudniej… Obraz staje się radością, gdzie czas nie istnieje, gdzie rzeczywistość zaciera się z marzeniami”.

Ważnym wyznacznikiem, a zarazem wyróżnikiem malarstwa Krzysztofa Łozowskiego jest cykl obrazów „Bajki dla dorosłych”. Dzieła te powstają na podstawie szkiców, rysunków, akwarel i grafik z ostatnich lat, jak i tematów powracających z dzieciństwa. Dowcip i zabawa przeplatają się tu ze smutkiem i nostalgią, zapraszając dorosłego widza do wejścia w świat bajek… do rozmowy, pytań, a czasem i zaskakujących komentarzy… Twórczość Łozowskiego to przede wszystkim obraz, gdzie każdy może odkryć swą prawdę, zarówno tę ukrytą w głębinach ludzkiej podświadomości, jak i tę pełną obietnic…
                                                                                                                                (oprac.: barcza)

lozowski@hot.pl

www.artmajeur.com/lozowski

Prezentacja malarstwa Krzysztofa Łozowskiego w kwartalniku literacko-artystystycznym sZAFa:
http://archiwum6.kwartalnik.eu/45/45/jpg/lozowski.html






Pomponik z zaczarowana różą
46 x 35,7; akryl na płótnie

© Krzysztof Łozowski






Opatuleni
29,5 x 21; węgiel

© Krzysztof Łozowski






Anioł
27,5 x 21; sepia

© Krzysztof Łozowski






Ona
29 x 21; ołówek

© Krzysztof Łozowski






Było sobie drzewo IV
29,5 x 21; ołówek

© Krzysztof Łozowski






Koniczynka
27,5 x 21; ołówek

© Krzysztof Łozowski





Wiało z prawej
27,5 x 21; ołówek

© Krzysztof Łozowski






Piły dużo czekolady i tak rozkwitły
27,5 x 21; sepia

© Krzysztof Łozowski






Było sobie drzewo III
29,5 x 21; ołówek

© Krzysztof Łozowski






Okna miasta Łozowsko Wielkie
27,5 x 21; ołówek

© Krzysztof Łozowski






Ucieszona
29,5 x 21; ołówek

© Krzysztof Łozowski






Nad stawem
29,5 x 21; ołówek

© Krzysztof Łozowski






Było sobie drzewo V
29,5 x 21; ołówek

© Krzysztof Łozowski






On
27,5 x 21; ołówek

© Krzysztof Łozowski






Dłonie
29,5 x 21; węgiel

© Krzysztof Łozowski






Niebieski
35x27; kredka

© Krzysztof Łozowski






Smutny deszcz
35 x 27; ołówek

© Krzysztof Łozowski






Było sobie drzewo VI
29,5 x 21; ołówek

© Krzysztof Łozowski






Piękna para
27,5 x 21; sepia

© Krzysztof Łozowski







Okna zanurzone w akwamarynie
46 x 33; olej na płótnie

© Krzysztof Łozowski






Magik
30 x 30; olej na płótnie

© Krzysztof Łozowski






piątek, 6 grudnia 2013

Maria Mamczur - Z notatnika


Maria Mamczur,
pseud. artystyczny Laura Verde, jej ulubioną techniką malarską jest olej na płótnie i pastele olejne.
Od  1991r.  liczne wystawy  w  Polsce,  USA - w Nowym Jorku i Waszyngtonie,  oraz we Francji - w Bourges i Besancon.

Najwazniejsze z nich, to:
07.1996 - „Komórka i Kosmos” - indywidualna, USA, Nowy Jork, The Landon Gallery, Broadway
09.1997 - „Podróże z wewnątrz” - wspólnie z Johnem Wellingtonem, USA, N.Jork, Polski Konsulat
05.1998 - „Kobiety z różnych stron świata” - zbiorowa, USA, N.Jork, Konsulat Polski
10.1998 - „Siła podświadomości” - indywidualna, USA, Waszyngton, The Amber Gallery
05.1999 - „Medytacje” - indywidualna, USA, New Jersey, Kościół Prezbiteriański
07.2002 - „Czuję muzykę” - indywidualna, Francja, Besancone
07.2003 - „Emocje” - indywidualna, Francja, Bourges
10.2004 - „Ikony roślin” - indywidualna, Warszawa, Klub Chimera
06.2005 - „Ikony roślin” - indywidualna, Warszawa, Galeria Ona
09.2007 - „Między sacrum a profanum” - wspólnie z Maciejem Ratajczakiem, Warszawa,  Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego
02.2008 - „Kronika nocnych lotów” - indywidualna, Raszyn, Galeria Wystaw Artystycznych GBP
03.2008 - „Kobieta” - zbiorowa, Raszyn, Galeria Wystaw Artystycznych GBP
07.2008 - „Tacz ”- indywidualna w Galerii Alternatywa Cafe w Warszawie
08.2008 - „Preludium art pub” - zbiorowa, Warszawa, Alternatywa Cafe
09.2008 - „Art Pub” - zbiorowa w BWA w Olsztynie
09.2009 - „Rok” - galeria Autograf, Warszawa, wystawa indywidualna
07.2010 - „Pomiędzy zmysłami” - wystawa indywidualna, Domoteka Warszawa▪
07.2010 - „Kobieta to miłość” - wystawa indywidualna w PoemaCafe w Poznaniu
09.2011 - „Wieloczułość” - wystawa indywidualna w Galerii Autograf w Warszawie
09.2013 - VI Biennale Pasteli, BWA Sokół, Nowy Sącz.

Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, USA, Hiszpanii, Francji i Wielkiej Brytanii.

O pastelach olejnych:
Któregoś dnia, mniej więcej 2 lata temu, prowadząc warsztaty plastyczne z dziećmi, wzięłam pastele olejne do ręki. Spodobało mi się w nich to, że można je nakładać warstwami, jak moje ukochane oleje. Że można je mieszać, poszukiwać koloru, operować nasyconym światłem, jak w technice olejnej. Dużym ich atutem jest to, że nie schną dniami, miesiącami, jak farby olejne. Nie musisz tak długo czekać, by położyć kolejną warstwę (a ja lubię malowanie wielowarstwowe). Są na tyle szybkie, że można nimi zanotować chwilę. Niestety mają też minusy. Bywają toporne, nieprecyzyjne, brudzą, wymagają większej dyscypliny. Udało mi się jednak namalować nimi ponad 200 pejzaży, które razem z krótkimi tekstami tworzą notatnik. Kartki "Z notatnika", to synestetyczny zapis wrażeń związanych z konkretnym miejscem, na mazowieckiej wsi, gdzie zapach, dźwięk, kontakt ze skórą, kolor, światło, formy bardzo silnie oddziałują na wszystkie zmysły i tworzą niezwykły konglomerat nasycenia tym co tu i teraz. Czasami uzupełniam obraz krótkimi formami poetyckimi, bliskimi formie haiku.

http://rynekisztuka.pl/2013/11/21/zobaczyc-kolor-swiatla-wywiad-z-maria-mamczur/
http://variart.org/galeria/1618-lauraverde.htm


Wszystkie prace - pastele olejne, format A4:






25. maja 2013
© Maria Mamczur






31. maja 2013
© Maria Mamczur






6. czerwca 2013
Zboże kwitnie.
Chmury bezszelestnie płyną nad horyzont.
W szorstkim szeleście źdźbeł schowały się ptaki.
Idzie burza.

© Maria Mamczur





15. czerwca 2013
Kwitną trawy.

© Maria Mamczur






20. czerwca 2013
© Maria Mamczur






13.lipca 2013
W podróży
Nazywam to substancją miejsca. Każde napotkane w drodze miejsce ją ma.
Nagle odkrywasz inny od innych kolor światła. Dostrzegasz kierunek w którym
rosną drzewa i gną się trawy, nie zawsze zależny od wiatru. Oglądasz zapisaną
w spękanej korze kronikę pogody. Czujesz zapach dobyty przez korzenie.
 Tyle drzew, a one, jak ludzie nigdy nie są takie same. Tyle traw,
 a każda z nich to inna opowieść.
© Maria Mamczur






13. lipca 2013 - 2
© Maria Mamczur






29. lipca 2013
© Maria Mamczur






16. sierpnia 2013
Niespodziewany chłód bladym światłem przepłoszył w niebie ptaki.
Odlecą, zostawiając w ciszy bliznę.

© Maria Mamczur






18. sierpnia 2013
© Maria Mamczur






2. września 2013
Czy jestem gotowa na jesień Na świt spóźniony i ciężki. Puste ptakami niebo.
Szarość gęstą do utraty tchu. Mokra cisza, staccato, kropla po kropli,
chłodem rani skórę.
© Maria Mamczur






5. września 2013
© Maria Mamczur






12. września 2013
Spadł chłodny deszcz. Niebo wchłonęło ptaki, w trawach ucichły owady.
© Maria Mamczur






1. października 2013
W cieple jeszcze snu, w chłodzie już nie nocy.

© Maria Mamczur






3. października 2013
© Maria Mamczur






8. października 2013
© Maria Mamczur






11. października 2013
© Maria Mamczur






15. października 2013
© Maria Mamczur






19. października 2013
...wieczorem

© Maria Mamczur






1. listopada 2013
© Maria Mamczur






7. listopada 2013W międzychmurzu dzikie astry pochwyciły słońce
© Maria Mamczur.






15. listopada 2013
 Maria Mamczur





piątek, 22 listopada 2013

Waldemar Szysz - Rozmowa


Waldemar Szysz

ur. 22 lutego 1958 w Siedliszczu, zm. 6 maja 2013 w Lublinie.
Studia w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie (obecnie Wydział Artystyczny UMCS),  Dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Mariana Stelmasika uzyskał w 1986 roku. Był adiunktem II stopnia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie i Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych w Warszawie. W latach 1994-2006 wykładał w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, gdzie pełnił funkcję prodziekana wydziału grafiki. Był członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków i stowarzyszenia Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie.
Założyciel grupy artystycznej „Barak”.
Założyciel (w 1991) Pracowni Artystycznej Art Projekt (PAAP).
Założyciel i opiekun artystyczny Galerii Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie i Galerii Norwid w Lublinie.

W 1997 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki RP.
W roku 2004 został odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi.

Ważniejsze wystawy indywidualne:

1987 "Alte Schmiede Gallery", Oldenburg, Niemcy
1994 "Instytut Polski", Lipsk, Niemcy
1996 "Ars Polona Gallery", Warszawa
1996 "Decouvertes", Paryż, Francja
1997 "Państwowa Galeria Sztuki Współczesnej", Przemyśl
1998 "Dom Sztuki', Warszawa
1999 "Galeria Bałucka", Łódź
1999 „Galeria Mad MarT”, Lublin
2000 „Galeria Europejskiej Akademii Sztuk, Warszawa
2000 „Galeria Nowa”, Poznań
2000 „Galeria Ostrołęka”, Ostrołęka
2000 „Fundacja Kresy 2000”, Nadrzecze k/Biłgoraja
2002 „Ars Polona Gallery”, Warszawa
2003 BWA, Tarnów
2005 ”Galeria Ostrołęka”
2005 „Centrum Olimpijskie”, Warszawa

Niektóre wystawy zbiorowe (z ponad 200):

1987 "Grupa Barak, rysunek i grafika”, Chatka Żaka, Lublin;
1994 "Grafika Roku", Galeria Hades, Lublin;
1994 "V Ogólnopolskie Biennale Wobec Wartości", Katowice;
1994 "IX Annual International Exhibition of Miniature Art", Del Bello Gallery, Toronto, Kanada;
1995 "International Exlibris Competition on the Theme: "Ecology", Sint Niclaas, Belgia;
1995 "I International Art. ”Biennale” Malta Mediterranean Conference Centre, Valletta, Malta;
1995 "15 th Mini Print International de Cadaques", Taller Galeria Fort, Cadaques, Girona, Hiszpania; 1995 "Joensuun Taidemuseo", Joensuu, Finlandia;
1995 "Wingfield Arts & Music Festival", Wingfield, Anglia;
1995 "Ateneo", Canet de Mar, Barcelona, Hiszpania;
1995 "L'Etang d'Art”, Bages, Francja;
1996 "16-th Mini Print International de Cadaques", Taller Galeria Fort, Cadaques, Girona, Hiszpania;
1996 "Wingfield Arts&Music Festival", Wingfield, Anglia;
1996 "Pau Casals Music Festiwal", Prades, Francja;
1996 "Ateneo" - Canet de Mar, Barcelona, Hiszpania; 1996 "L'Etang d'Art, Bages, Francja;
1996 "Sala d'exposicions de Sant Joan", Lleida, Hiszpania;
1996 "11 th Annual International Exhibition of Miniature Art", Del Bello Gallery, Toronto, Kanada;
1996 "Primer Encuentro Internacional de Arte en Homenaje a Guillermo Enrique Hudson", Centro de Arte
Moderno Quilmes, Buenos Aires, Argentyna;
1997 "VI Mezinarodni Bienale Grafiky a Kresby - Vztah k Hodnotam - Nebe a Zeme", Muzeum Trineckych Zelezaren a Mesta Trince, Republika Czech;
1997 "Europejska Akademia Sztuk - Grafika, Rysunek", Światowe Sympozjum UNESCO, Zamość, Lwów,
1998 "Vztah k Hodnotam", Galerie Vytvarneho Umeni v Ostrave, Ostrawa, Republika Czech;
1998 "18 th Mini Print International de Cadaques", Taller Gallery Fort, Cadaques, Girona, Hiszpania; 1998 "Wiengfield Arts & Music Festival", Wiengfield, Anglia;
1998 "Article 26 Gallery", Barcelona, Hiszpania; 1998 "L'etang d'Art", Bages, Francja;
1998 "First World Small Printings and Exlibris Works Exhibition", Beijing International Exlibris Arts Salon, Beijing, Chiny;
1998 "Agart World Print Festival 1998", Ljubljana, Slovenia;
1998 "International Miniature Print Exhibit MIG - 98", Barcelona, Hiszpania;
1999 "XXVII Premio Internazionale di Grafica del Pomero", Rho, Milano, Włochy;
1999 „The International Festival Of Graphic Arts, Cluj-Napoca-1999”, Rumunia;

Nagrody i wyróżnienia:

I Nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym "Człowiek i Środowisko”, Lublin 1995;
II Nagroda w Konkursie "Grafika Warszawska". Warszawa 1995;
Wyróżnienie - International Art. ”Biennale” Malta Mediterranean Conference Center, Valletta, Malta 1995;
III Nagroda w Konkursie "Grafika Roku `97", Lublin 1997;
Nagroda indywidualna II stopnia Rektora Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Lublin 1998;
Nagroda Rektora Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, Warszawa 1999;
II Nagroda w Konkursie „Grafika Roku 2000”, Lublin 2000;
III Nagroda w III Ogólnopolskim Konkursie Graficznym „Triennale Tczewskie 2001”,
Tczew 2001;
III Nagroda w Konkursie „Grafika Warszawska”, Warszawa 2001;
Medal Ars Iuvenalis, Warszawa 2003;
Nagroda Dyrektora ZSP w Lublinie, Lublin 2004;



_________________________________________________

Waldemara Szysza wspominają koleżanki i koledzy:

(...) „Są artyści, którzy tworząc stwarzają pozytywne wartości w życiu, i są ci, którzy najistotniej tworzą niszcząc życie własne, a nawet innych.”

Waldemar Szysz z pewnością należał do tych pierwszych. Takiego go poznałam, to mnie  w  nim  zachwyciło  i takiego go zapamiętam na zawsze. Wraz ze śmiercią Waldemara straciłam przede wszystkim cudownego Przyjaciela, człowieka niezwykle utalentowanego, którego twórczość trafiała we mnie z wielką mocą, którą czułam i którą oddychałam. Był człowiekiem szczerym i uczciwym do bólu, a te cechy dla mnie to wartość najwyższa i takie cechy w twórczości innych On cenił bardzo wysoko. (...)                                                                
Magdalena Humpa-Michalak
całość >  Artpub Kultura
..........................................................................................................................................................................
http://variart.org/galeria/3282-nakielski.htm
http://archiwum5.kwartalnik.eu/42/42/jpg/szysz.html





Rozmowa 5
grafika komputerowa, 70 x 100, 2013
© rodzina artysty






Modlitwa XLI - Za miłość prawdziwą
grafika komputerowa, 70 x 100, 2013
© rodzina artysty






Modlitwa LII - Ostatnia modlitwa na ostatni tydzień roku Katedralnego - Za spełnienie
grafika komputerowa, 70 x 100, 2013
© rodzina artysty






Modlitwa LI - Za zwycięstwo
grafika komputerowa, 70 x 100, 2013
© rodzina artysty






Modlitwa XL - Za uczciwość
grafika komputerowa, 70 x 100, 2013
© rodzina artysty






Modlitwa VIII - Za przyjaciół
grafika komputerowa, 70 x 100, 2013
© rodzina artysty







Modlitwa XXIV - Za pewność
grafika komputerowa, 70 x 100, 2013
© rodzina artysty






Modlitwa VI - Za artystów
grafika komputerowa, 70 x 100, 2013
© rodzina artysty






Jeszcze bliżej
grafika komputerowa, 70 x 100, 2012
© rodzina artysty







Stoję przed Tobą Panie
akryl, olej, 3 x (70 x 50), 2012
© rodzina artysty







Dobranocka
akryl, 50 x 50, 2012
© rodzina artysty






Nie Nie
akryl, olej, 45.5 x 36, 2012
© rodzina artysty







Odlot...Odliczanie...8
akryl, 70 x 50, 2012
© rodzina artysty







Europa 2000 - z cyklu  Europa
sucha igła, 16.5 x 19.5, 1994
© rodzina artysty






 Niepokonani
rysunek ołówkiem, 50 x 35, 1998
© rodzina artysty






Trzy gracje II
rysunek długopisem, 21 x 29,5; 2012
© rodzina artysty







 ..ale jaja...ale jaja...
rysunek
© rodzina artysty






Łzy Świata X - T A K
serigrafia, perforacja, 96 x 69, 2012
© rodzina artysty







Europejskie totemy X
technika mieszana, 93 x 25, 2012
© rodzina artysty






Europejskie tabu
mezzotinta, 15.5 x 19.5, 1994
© rodzina artysty






 Europa 2040 - z cyklu " Europa "
sucha igła, 12 x 12, 1995
© rodzina artysty






Panie Faraonie...
" Panie Faraonie, Pan miał tysiące, a ja jestem sam... Budujemy... ?"
grafika komputerowa, 50 x 50, 2012
© rodzina artysty






Europa 2035 - z cyklu "EUROPA"
sucha igła, 12 x 12, 1995
© rodzina artysty







"Kursk III" Galeria Norwid, Lublin, instalacja, 2006
 Pamięci marynarzom okrętu podwodnego "Kursk"
"W jednym miesiącu trzy wystawy, każda inna ale ta sama i w jednym czasie..."Kursk" - Warszawa, Ostrołęka, Lublin..."
© rodzina artysty

Kursk - N. Belozyorov"

Kursk-S. Vitchenko"  

Kursk - A. Shubin" 

Kursk - S. Chemychov" 

Kursk - M. Belov"